Il y a Moi,
L’âme au bout du pinceau
Mon chemin a commencé au contact des chevaux, guidé par la sensibilité et l’intuition. De cette première vie, j’ai gardé une écoute profonde que j’ai ensuite transporté dans l’univers de la peinture automobile.
En autodidacte, j’ai apprivoisé la colorimétrie et ses infinies variations : ce monde où la couleur se réinvente sans cesse, offrant une singularité nouvelle à chaque regard. C’est dans cette quête de la nuance juste, là où rien n’est jamais figé, que j’ai puisé ma force. Sans maître ni école, j’ai cherché la vibration pure par une discipline de chaque instant.
Aujourd’hui, mon souhait est que mes créations éveillent simplement en vous un écho intime, une émotion silencieuse qui vous appartient. C’est dans ce silence partagé, lorsque vous voyez le résultat, que mes créations prennent tout leur sens.
Il y a mon Savoir Faire,
Le Pinstriping : Un héritage de force
Le pinstriping puise ses racines dans l’intensité du « nose art » de la Seconde Guerre mondiale. Sur les avions, les jeeps et les motos de combat, ces tracés servaient à affirmer une identité forte. C’était un marquage de caractère pour revendiquer qui l’on était au cœur de l’action.


Le Nose art, littéralement « art sur le nez (des avions) », est l’apposition des peintures de guerre sur les avions militaires, pour booster le moral des troupes, s’est imposé sur les jeeps et motos comme un symbole de liberté et d’identité.
À l’aide de mes pinceaux en poils d’écureuil et d’une peinture émaillée inaltérable, je réalise un travail de haute qualité. Chaque trait que je trace est unique, imprégné d’une intention particulière qui rend votre projet vivant. Pour atteindre cette justesse, je travaille en apnée de concentration : mon souffle s’efface le temps d’une ligne pour vous offrir une netteté totale.
La Feuille d’Or : Un éclat ancestral
Héritière d’une technique utilisée dès l’Antiquité romaine pour magnifier les objets sacrés, je travaille la feuille d’or (déclinée de 18 à 23,75 carats selon vos demandes). Bien que la matière reste la même, les techniques employées sont radicalement différentes selon le support.
Morceau de verre d’or assez grossièrement coupé illustrant le mythe de Jonas et de la baleine, 10,5 cm de diamètre, IVe siècle.
L’Or sous Verre Églomisé : L’effet miroir pour boutiques et institutions
Mon savoir-faire s’exprime à travers l’art délicat de la dorure sous verre, un procédé historique unique où la feuille d’or, appliquée au dos du verre, se révèle en un miroir précieux.
À destination des vitrines de boutiques, des mairies, des préfectures et des bâtiments officiels, je réalise vos enseignes, blasons et lettrages d’exception : tranches peintes, jeux de couleurs à la peinture et effets de textures. Ensemble, nous mettons en œuvre vos idées pour concevoir des décors de prestige, adaptés aux devantures commerciales comme aux salles d’apparat institutionnelles.
Je décline également cet art de l’or sous verre églomisé à travers des cadres et créations artistiques sur demande — des œuvres uniques, signées, numérotées et livrées avec leur certificat d’authenticité.
Dorure et Bouchonnage sur Métal : L’esprit Custom
Changement total d’univers avec le travail sur métal. Je mets mon savoir-faire au service de la personnalisation et de la customisation, notamment pour des motos ou objets design.
Grâce à la technique du bouchonnage à la feuille d’or, je crée des motifs géométriques et des effets texturés uniques qui captent la lumière d’une manière spectaculaire sur les surfaces métalliques.
Dorure sur Pierre : Le patrimoine mémoriel et public
Avec une approche technique dédiée au patrimoine funéraire, mémoriel et institutionnel, je réalise à la feuille d’or la rénovation de tombes, les inscriptions et le rechampissage sur pierre.
À la demande des particuliers, des mairies, des préfectures et des collectivités, je redonne vie aux sépultures, monuments aux morts et plaques commémoratives pour que l’histoire et la mémoire s’inscrivent durablement dans le temps.
Le geste à l’atelier,
Deux Arts, une même Exigence
Qu’il s’agisse de créer des reflets uniques sur le verre, de texturer le métal par le bouchonnage ou de redonner vie à des gravures sur les tombes et les monuments, chaque support dicte sa propre méthode.
Pour appliquer cette lumière unique, j’utilise les outils traditionnels du doreur.
Dans le secret de l’atelier, sur mon coussin en peau à doré, je dépose la feuille d’or avec une infinie précaution avant de la couper délicatement au couteau si besoin.
Chaque feuille est ensuite travaillée une à une : elle est posée pour créer des reflets parfaits sous le verre, ou appliquée avec soin pour épouser minutieusement les gravures et les reliefs de la pierre.
Ce dialogue exige une précision absolue pour que l’or vienne s’immobiliser pour l’éternité.
Chaque geste, hérité de techniques ancestrales, est une promesse de qualité et d’authenticité pour vos projets les plus précieux.
À travers le métal, le verre ou la peinture, j’ apporte mon souffle à vos émotions pour figer l’élégance dans le temps.
